Seni Renaissance untuk Kanak-kanak

Seni



Banyak idea dan sikap baru yang menandakan zaman Renaissance digambarkan dalam seni. Idea baru yang disebut humanisme memberi tumpuan kepada kepentingan, keperluan, dan kemampuan manusia. Idea baru ini mengubah cara artis melukis subjek mereka dan juga pilihan subjek yang mereka lukis.

tangan Adam dan Tuhan
Kapel Sistineoleh Michelangelo
Seni Renaissance sering dibahagikan kepada dua tempoh:

Zaman Renaissance Awal (1400-1479) - Artis belajar dengan mencontohi seniman klasik yang berfokus pada simetri dan mencipta bentuk yang sempurna. Era ini menampilkan artis seperti Giotto, Masaccio, dan Donatello.

Renaissance Tinggi (1475-1525) - Peningkatan minat dalam perspektif dan ruang memberi seni lebih realisme. Artis hebat seperti Michelangelo, Leonardo da Vinci, dan Rafael berkembang dalam tempoh ini.



Perubahan Mata Pelajaran

Pada Zaman Pertengahan subjek hampir semua seni Eropah adalah agama, khususnya agama Kristian dan Gereja Katolik. Walaupun seniman Renaissance terus melukis lukisan keagamaan, mereka juga berpindah ke subjek lain termasuk mitologi Yunani dan Rom, subjek sejarah, dan potret individu. Mereka juga memberi tumpuan kepada perincian kehidupan seharian.

Sekolah Athens
Sekolah Athensoleh Raphael
menampilkan ahli falsafah seperti Plato, Aristotle, dan Socrates
Realisme

Salah satu perubahan besar dalam seni adalah melukis dan memahat subjek secara realistik. Ini disebut realisme dan melibatkan sejumlah teknik yang menjadikan subjek dan latar belakang kelihatan seperti yang mereka lakukan dalam kehidupan nyata. Ini juga bermaksud memberi subjek emosi lebih berkualiti.

Teknik dan Gaya Baru

Banyak teknik baru diperkenalkan semasa Renaissance. Teknik-teknik ini membantu meningkatkan kualiti dan realisme seni.

Perspektif - perspektif melukis atau melukis gambar sedemikian rupa sehingga terdapat tiga dimensi. Ini memberi ilusi bahawa beberapa objek dalam lukisan itu lebih jauh daripada yang lain.

Imbangan dan Perkadaran - Melukis subjek supaya ukurannya betul jika dibandingkan antara satu sama lain.

Penggunaan Cahaya dan Gelap - Banyak artis mula menggunakan cahaya dan bayangan dalam karya mereka untuk menambahkan drama, perspektif, dan masa untuk seni mereka.

Caravaggio
Panggilan Saint Matthewoleh Caravaggio
Caravaggio menggunakan cahaya dan bayangan untuk membuat drama

Kecerunan - Ini adalah teknik yang digunakan oleh Leonardo da Vinci untuk menambahkan perspektif dan dimensi tambahan pada lukisan. Itu adalah cara mengaburkan garis antara subjek. Teknik ini digunakan dalam Leonardo's Mona Lisa.

Mona Lisa
The Mona Lisaoleh Leonardo da Vinci menggunakan teknik sfumato

Memendekkan - Teknik lain yang menambahkan perspektif dan kedalaman pada lukisan, penyempitan awal adalah cara memendekkan garis untuk memberi ilusi kedalaman.